莎翁时代()

近年来,音乐剧市场呈现出旺盛的活力,一大批优秀的音乐剧作品吸引观众走进剧场,体验音乐剧的独特魅力。随着人们对音乐剧形式的逐渐熟悉,显然单纯做“第四堵墙”外的观众已经不能满足观众的需求,沉浸式小剧场应运而生。

与大剧院、大剧院不同,沉浸式小剧院注重更精准的内容,风格更清晰,演出的剧目更小、更精致。此前,其他一些城市在探索小剧场方面也取得了一些成果。时光剧场是北京首部沉浸式音乐剧,以酒吧为主要环境,让庄重的剧场变得更加温柔。非典型的舞台和环境表演空间拉近了观众与演员的距离。在舞台设计方面,时光剧场根据剧院内部建筑结构专门设计了一个有纵深的“T”型非典型舞台,为话剧的表演增添了独特的展示空间。在元素风格上,时间剧场整体设计灵感来自《威尼斯商人》的外景地,选用威尼斯画家乔瓦尼巴蒂斯塔提埃坡罗的《维纳斯与时间的寓言》。 》(金星与时间的寓言)作为标志的设计理念,结合了对“死亡”与“重生”循环的诠释,象征着无尽而有限的“时间”。

莎翁时代()

秉承“让北京这座城市拥有自己的具有当代意义的小音乐剧,让音乐的欢乐与故事中的梦想在这里碰撞,让音乐剧在这座古老而现代的城市中生长和发展”的理念时光剧场以根据莎士比亚经典戏剧《威尼斯商人》改编的同名音乐剧在优雅的爵士乐中拉开帷幕。

将剧院安装在酒吧里,让演员在观众中漫游。观众置身于这个场景中,既是戏剧的观众,又是戏剧的参与者。舞台和礼堂之间的边界被淡化。观众坐在演员周围,几乎零距离观看。表演过程中,演员们也不断与观众互动,让观众参与到故事中。当演员与不同的观众交谈时,他们会得到不同的答案。有些会很有趣、很原创,有些会是错误的,让观众发笑。但没关系,你是角色之一,你想说啥都可以。因为这也是一个由你创造的故事。

文化是软实力,而文化产业则是拉动经济增长的硬实力。沉浸式剧场随着文化的繁荣而逐渐成长,在更大范围、更广范围内与当地城市的文化经济空间融合。戏剧生长在文化与经济的交汇处,成为一种载体或一种能量。

数据显示,2021年中国演出市场的主要消费力量是18岁至39岁的年轻人,占购票人数高达76%。年轻人对演艺行业的影响力是引人注目且可观的。 《北京夜间消费调查报告》显示,70%以上的居民选择夜间美食餐饮行业,餐饮、电影、演艺活动成为支撑北京夜间经济的主要内容。时光剧场以莎士比亚经典戏剧为蓝本,用当下最贴近年轻人的表现形式,呈现青春版的《威尼斯商人》。它以音乐剧为载体,在优美的歌声中回忆一百年前的威尼斯。沉浸式的酒吧设计让观众在观看演出的同时享受美食,全方位刺激观众的感官。故事结束后,观众仍然可以留在剧场里,喝着酒,讨论剧情,把刻板印象中只是短暂停留的剧场变成一个人们交流的空间,有温度、有感情、有笑声、有品质。无论是什么样的表演,它都塑造着时间。不仅仅是音乐剧,时光剧场未来还将尝试其他舞台表演形式,比如话剧、民歌、爵士乐等。

夜晚的北京的活力和魅力都浓缩在一个小小的区域里。以文化为底色,以经济为动力,以故事为载体,以时间为发条,时光剧场在这里生根发芽,为夜晚的北京增添一份色彩。绚丽的灯光。

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